曲目列表
专辑简介
专辑简介:专辑由日籍管风琴家、教育家、艺术总监与音乐研究员小糸惠（Kei Koïto）演奏。2017年她在DHM唱片公司发行的首张专辑「巴哈之前的管风琴音乐」（Organ Music Before Bach），获得法国音叉奖（DIAPASON D’OR）肯定，曲目包括帕海贝尔、慕法特、福洛伯格、菲迪南．费雪、克尔等人作品。2019年，她再推出「重返巴赫」（Back to Bach）专辑，演奏巴赫知名的管风琴作品。包括：《触技与赋格》、《耶稣，吾民仰望的喜悦》、《上帝是我们坚固的堡垒》，以及较少为人知，却依旧庄严且富丽多彩的作品。16-18世纪之间，管风琴的制作日趋精良，且由于宗教改革的缘故，管风琴被引进教会仪式中作为伴奏乐器，造就管风琴发展的高峰。管风琴音乐贡献最大的作曲家当属「音乐之父」巴赫。他为管风琴创作大量的作品，包括前奏曲（Preludes）、幻想曲（Fantasias）、触技曲（Toccatas）、圣咏前奏曲（Chorale Preludes）与赋格（Fugues）等。专辑于荷兰格罗宁根（Groningen）的St Martini Kerk教堂录制。教堂中历史悠久的管风琴，曾由当时北德十分具有影响力的管风琴制琴师Arp Schnitger（1648-1719）于1691-92年间扩大规模。小糸恵的演奏诠释注重曲目的不同美学观点，并考虑对听众直接的情感冲击，所完成的演奏，自然能够感动人心。在以西洋主导的管风琴界，东洋的小糸恵能拥有非凡的演奏能力并建立其学术地位，其所投注的心力肯定不凡。关于艺术家:小糸惠（Kei Koïto）出生于日本的文化古都 - 京都，演奏生涯遍及欧洲、俄国、日本与美洲。擅长巴洛克与文艺复兴时期的作品，巴赫尤其专精。录音作品曾获得许多大奖，也经常获邀担任国际比赛之评审。1997年创立洛桑巴赫音乐节（Lausanne Bach Festival），并担任艺术总监。目前担任瑞士洛桑音乐大学的管风琴教授。自小便接受艺术与文化的熏陶，小糸惠深受早期音乐的吸引，特别是巴赫的作品。自1985年起便专注于巴赫，及其前辈如Buxtehude, Böhm, Bruhns, Frescobaldi, Kerll, Froberger, Muffat, Pachelbel, Fischer, de Grigny, Couperin等人的作品。而在此之前，她则倾力于浪漫时期的作品。而在1978-1996年间，也热中于当代音乐的演奏。茄子香蕉视频
专辑简介：阿琳・塞拉（Arlene Sierra）的创作大多以自然世界为核心灵感来源，其作品主题广泛涵盖自然风景、进化生物学，以及鸟类与昆虫的声音、行为模式等，将自然元素与音乐创作深度融合。她的代表作《鸟类与昆虫》系列极具艺术分量，该系列共分为三册，包含十五个独立乐章，创作历程跨度长达二十年，完整呈现了她对自然主题的持续探索与艺术表达。在本专辑中，钢琴家史蒂文・贝克与莎拉・卡希尔带来了精彩演绎 —— 史蒂文・贝克负责演奏系列第一、二册，莎拉・卡希尔则演绎第三册，两位演奏者凭借精湛技艺，生动诠释了作品的自然意趣与音乐内涵。值得一提的是，本专辑是 Bridge 唱片公司持续推出的 “阿琳・塞拉作品系列” 中的第四部作品，延续了该系列对阿琳・塞拉音乐创作的系统梳理与呈现，为听众深入了解这位作曲家的风格与理念提供了优质载体。艺术家简介：钢琴家史蒂文・贝克（Steven Beck）凭借出色的现场演出与录音作品，在业界持续赢得广泛赞誉。其近期职业生涯的重要亮点包括：在巴格音乐厅演绎贝多芬变奏曲与小品 —— 值得关注的是，他正是该音乐厅 “贝多芬奏鸣曲全集” 项目的首位演奏者，为这一经典曲库的呈现奠定了重要基础。作为新音乐领域的资深演奏家，史蒂文・贝克曾与多位当代作曲大师深度合作，包括埃利奥特・卡特、皮埃尔・布列兹等；同时，他也常与专注于新音乐的团体携手演出，如音乐镜像乐团、纽约新音乐合奏团等，为当代音乐的传播与推广注入活力。在乐团与室内乐领域，史蒂文・贝克的身份同样多元：他不仅是达卡波室内乐团、骑士乐团及塔莱亚合奏团的成员，还加入了当代音乐钢琴二重奏组合 “四手联弹”，在不同音乐形式中展现精湛技艺。作为管弦乐合作钢琴家，他亦曾与纽约爱乐乐团、纽约城市芭蕾舞团乐团、奥菲斯室内乐团、马林斯基交响乐团等众多世界知名乐团同台演出，积累了丰富的合作经验。唱片方面，史蒂文・贝克的代表作包括由 Bridge 唱片公司发行的彼得・利伯森《第三钢琴协奏曲》，以及奥尔巴尼唱片公司推出的埃利奥特・卡特《双协奏曲》。目前，他的艺术家身份得到业界高度认可，是正式的施坦威艺术家。莎拉·卡希尔（Sarah Cahill）是备受业界赞誉的钢琴家，《纽约时报》称她为“杰出的钢琴家，古典前卫音乐的无畏探索者”，《纽约时间》也评价其为“现代与当代作曲家的杰出而富有魅力的倡导者”。《键盘》杂志高度认可她的艺术表现力：“通过对二十至二十一世纪作品的灵感诠释，卡希尔为众多当代杰出作曲家的音乐赋予了生命力。”2018年，她凭借对新音乐的卓越贡献，荣获美国作曲家论坛（ACF）授予的“新音乐冠军”称号。 莎拉·卡希尔在艺术实践中注重深度研究与合作，常与作曲家、音乐学家及学者紧密协作，为每场演出精心打磨乐谱。此外，莎拉·卡希尔与作曲家卢·哈里森的合作也极具代表性，她长期致力于推广卢·哈里森的众多钢琴作品。1997年，她与高桥亚纪在库珀联盟学院首演了卢·哈里森的双钢琴作品《节日之舞》，并在排练过程中与作曲家本人密切沟通，精准把握作品内涵。她还获选演绎卢·哈里森为丽莎·卡伦创作的《丽莎·卡伦之舞》——这部作品自1938年首演后便湮没无闻，直至近年才被重新发现，她的演绎为这部“遗珠之作”赋予了新生。2017年，在纪念卢·哈里森诞辰百年的巡演中，她的足迹遍布旧金山、洛杉矶、圣何塞、芝加哥、费城、波士顿、纽约、奥兰多、迈阿密、夏威夷，还远至日本东京及福冈等地，让更多人领略到卢·哈里森音乐的魅力。2019年秋季，莎拉·卡希尔进一步拓展合作形式，在伯克利两场演出及波士顿ICA艺术中心演绎了卢·哈里森充满活力的《钢琴与爪哇甘美兰协奏曲》，随后又携手甘美兰加拉克蒂卡乐团在克利夫兰艺术博物馆、与韦斯特维尔交响乐团在奥特本大学，完成了该作品的现场演奏与录音，为这部融合多元音乐元素的作品留下了珍贵的演绎记录。
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